martes, 24 de junio de 2008

La pSicOdELia dE LoS 60

La pSicOdELia dE LoS 60



El rock psicodélico es un estilo de rock que intenta evocar la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicodelicas como la marihuana, la mezcalina o el LSD, aunque no necesariamente implica el uso de drogas. Dentro de la historia del rock, el rock psicodelico es un puente desde el rock blues hacia el rock progresivo y el heavy metal, así como también las fusiones del rock con generos como el jazz o generos musicales del mundo, muy especialmente la música de la India por su toque místico. En la mitad de la decada de los sesenta nace el rock psicodelico con los experimentos de bandas como The Doors, The Beatles, The Byrds, Pink Floyd y The Beach Boys para después influenciar muchas bandas alrededor del mundo que se inspirarían en los modelos sobre todo californianos y britanicos de rock psicodélico.

El rock psicodélico se caracteriza por su carácter algo místico, la improvisación en las composiciones y su relación con las drogas alucinógenas como la psilocibina, cannabis, y, sobre todo, el LSD. No existe una definición rigurosa de este género, y con frecuencia se interpreta como tal todos los tipos de sonido comprendidos entre el rag rock (es decir Rock con influencia de la música sinfónica de la India, cuyos primeros ejemplos son Norwegian Wood de The Beatles y el See My Friends de The Kinks, ambos de 1965), rock ácido, hasta el hard rock. Muchas de las bandas pioneras fueron influenciadas por una gran variedad de géneros, incluyendo el folk y el blues. La corriente principal de este género vino a la luz entre 1966 y 1967 y podía ser reconocido por características como melodías modales, letras esotéricas describiendo sueños, visiones o alucinaciones, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como delays, reverberaciones, ecos, flanger, feedbacks y otros efectos sonoros.


El género alcanzó su máxima popularidad en 1967 pero pronto decayó, dando paso en Inglaterra a otras corrientes musicales que adquirieron influencia en los años 70 como el rock progresivo, el rock sinfónico, el glam rock, y más tarde el punk. Sin embargo, un importante número de bandas siguieron trabajando en la corriente (como Gong) y se produjo un nuevo auge en los años 80. El rock psicodélico de los años 60 ha sido muy influyente en géneros como el rock progresivo, el space rock y en la escena krautrock, entre otros.



- Orígenes musicales: Invasión británica, Movimiento mod, Garage Rock, Folk, Música India

- Orígenes culturales: Mediados de los 1960s en el Reino Unido y Estados Unidos

- Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo, batería, sitar, melotrón, theremin, órgano Hammond, órgano Farfisa, harpsicord, distorsiones y efectos sonoros (Ej.: fuzz tone, eco, wah-wah).


VIDEOS RELACIONADOS

The Doors


The Beatles

Pink Floyd


Por:

Camila Contreras

Daniel Ramirez









: Mas que un Estilo, una forma de Vivir

El funk es un movimiento de expresion artistica musical que nace tras la opresion legal y discriminada hacia las sociedades afroamericanas en EE.UU. entre los 70', junto a la vida nocturna y el trafico masivo de drogas.
La palabra Funk, deriva de la expresion sudor, este que es emitido por los hombres (genero)
cuando tienen relaciones sexuales.
Nacio de las derivaciones del Jazz (sincopes), el Soul y mas tarde grupos que complementan con matices de Rock en sus compociciones.
Sus maximos exponentes son "negros" y muchos de ellos fueron perseguidos por la justicia, en el caso de uno de sus maximos es James Brown, quien del Soul saltó y lanzó al comercio de forma masiva el nuevo ritmo de musica y baile, Funk.



JAMES BROWN - I FEEL GOOD (En VIVO)


Se caracteriza al igual que el Jazz, por los Ritmos Sincopados y trisillos de la percusion, la increible improvisacion del Bajo que le da una gran connotacion bailable y que dentro de sus elementos destaca el "Slap". La Guitarra se muestra pasiva pero con un efecto caracteristico, el "wahwah" manejado con pedal y el Flanger.



MACEO PARKER (Saxo Funky)




SOLO de BAJO: SLAP



Wah Wah Pedal Guitarra (demostracion)

El Funk evoluciona con muchos estilos para su comercializacion, y le rock es uno de los fundamentales, donde podemos reconocer a grandes bandas que han causado estragos juveniles, como lo son los Red Hot Chilli Peppers como una muestra clásica, y algo de rock progresivo y duro en el caso de Rage Agains the Machine.
Mostrare alguna de sus derivaciones mas trascendentes:



RED HOT CHILLI PEPPERS - AROUND THE WORLD



Rage Against the Machine - Renegades of Funk




Jamiroquai - Cosmic Girl

¡¡¡FUNK EN CHILE!!!

En Chile, sus exponentes no son del Funk puro, si no que con mesclas netamente caracteristicas en su compocicion, como veremos en adelante.

El primer artista chileno que puso compocicion de Funk en su musica fue el destacado "loco" pero genio, Florcita Motuda.




Hip-Hop/Funk
Como una de sus derivaciones afroamericanas del funk es el hip-hop. Antigual Banda Chilena "los tetas" supieron cautivar y alcanzar un gran exitos con sus canciones.



Los Tetas - Cha cha cha

Rock/Funk



Pop: Papanegro - Cortentrete [papanegro es conocida como una de las bandas mas influyentes de atraccion Funky en los conciertos, en chile se reconoce a esta gran banda.]



Chancho En Piedra - Edén [Los Grandes del Funk en chile, son los que han tenido mas exito de todas las demas bandas, entregando un show entretenido y seguido por la mayoria de la juventud chilena.]



Matahari - No pares (CONCEPCION) banda Penquista que hoy triunfa en varios escenarios chilenos.




Sinergia - te enojai por todo (banda de indicios metaleros, pero con la integracion de sincopes, trisillos, slap y letra entretenida, componentes basicos del Funk, transforman a la banda en lo que ellos llaman "Metal Pajaro", la comunidad Marrana, seguidores de Florcita y Chancho en piedra, integran a esta banda como una exponente del Funk.)



C-Funk - Chocolate.

Asi conocidas bandas Chilenas han desarrollado el estilo, que a mi parecer ha sido uno de los estilos que mas ha representado a nuestro pais en la juventud.
Grandes bandas que desde pequeñas supieron emerger con musica entretenida.

Otros artistas del Funk muy conocidos:
-Kool & the Gang.
-Funkadelic
-O'funkillo (española)
-Stevie Wonder
-Michael Jackson
-Maceo Parker

El Funk no se olvida, el funk perdura y crea con mas fuerza.

HAPPY PUNK



El happy punk, mas conocido como pop punk obtiene su nombre ya que, a pesar de utilizar algunos rasgos de la melodía y música punk, los temas que desarrollan en sus canciones son de carácter mas adolecente y mucho mas comercial ( los grupos punk tocan en sus canciones temas como el anarquismo y también criticas a la sociedad en general). Éste estilo, surge después del apogeo del grunge, y combina el poder melódico y pegajoso del pop, más los tempos rápidos del punk y la fuerte presencia de las guitarras en su música.

Éste tipo de musica encuentra sus origenes en Estados Unidos, especificamente en California, en los años 80. En sus comienzos, este estilo fue desarrollado por bandas que tocaban en lugares reducidos, por lo que se convertia en un estio de musica de culto. Ya llegando a los años 90, con bandas como Greenday, The Offspring o Lagwagon, esta rama musical comienza a desarrollarse en pleno, potenciada por la masificación de los videos musicales.












En sus comienzos, las letras y temas que se desarrollaban en sus canciones se veian mucho más apegadas a críticas a la vida en general. Sus melodías se apegaban mucho más a un punk rápido, pesado y mucho menos melódico. Otros músicos punk tomaron otra dirección y se apegaron a un estilo mucho mas bailable, que dominó la musica en los comienzos de los 80.

Sin embargo, con la evolución y el paso de los años, estos grupos comenzaron a popularizarse y a volverse mucho mas comerciales. BLINK 182 ( El tocar temas mas cotidianos, potenciaban la masificación de su música y sus bandas).
Un ejemplo de una banda es Green Day. Con su album, Dookie, ellos tuvieron un gran éxito, que se tradujo en la venta de millones de disco. A pesar de esto, ellos fueron calificados por muchos como unos "vendidos".

Esta corriente continuó con su desarrollo a fines de los 90, cuando las casas discograficas acogieron a multiples bandas Happy Punk, que llegaban a un publico masivo. Entre ellas Good Charlotte, Sum 41.








Actualmente, este género se sigue desarrollando con gran éxito. Clave para la masificación de estas bandas dentro de Estados Unidos y el resto del mundo, es un festival llamado "Vans Warped Tour" que se a transofrmado en una especie de trampolín para bandas nuevas.




Musicalmente hablando, éste género se vuelve cada vez más melódico, y aunque en un comienzo la voz principal no debia contar con mucha afinación, bandas actuales que continúan desarrollando el género, como Fall Out Boy y The All- American Rejects, le han puesto mayor énfasis al perfeccionamiento de melodías y afinación.
Es muy importante mencionar que estas bandas actúan representando a los adolecentes y los temas que realmente les afectan. Este acojimiento de la música hacia los adolecentes es el principal responsable del éxito de este género, y se su prevalencia en el tiempo.


































PuNk RoCk: CoNtRa El SiStEmA!!













“El PuNk Es La LuChA cOnStAnTe CoNtRa El MiEdO De LaS repercusiones SoCiALes”




QuE Es?

El PuNk es un estilo musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970

El término inglés "punk" significa basura” y cuando se dirige a personas significa “vago”, “despreciable” y “escoria”. Pero ellos utilizan el termino principalmente para identificarse por su de malestar y odio ante el sistema social que se encuentra rígido y oculta formas de opresión a las personas.

En SuS InIcIoS, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.



Sus instrumentos mas utilizados son: GuItArRa, baJo y La BaTeRiA.

COmO sOn LaS bAnDaS De PuNk En ChiLE…?




En cHilE La BaNdA mAs AntIGUa Es Fiskales Ad-Hok, nacida en la década de los 80 durante la dictadura. OtRAS fUerON y SoN :Punkora, Pegotes, KK urbana, Anarkia, Machuca, BBS pARANOICOS, 10botellas y Los MiSERABLES.

Fuera de la capital chilena se ve gran cantidad de bandas ligadas al Punk rock, EnTrE eLLaS lAs PERteneCienTes AL nORte DEL PaIs sOn: Tetranarko, Hardkolicos, Desorden Masivo y Kaos Anti Social que entre sus variados estilos rescatan el espíritu del género.




BaNdAs QuE mEjOr RePreseTAN El PuNK RocK:

La pOlLa ReCoRdS.

BaNdA MuSiCaL qUe NaCe EN 1979 en un pueblo llamado Agurain en Euskadi (o País Vasco). Su nombre en España tiene el significado de pene, a pesar de que se lo prohibieron lo siguen utilizando.

Su oBjEtIvO Es protestar en sus canciones contra el capitalismo, el comunismo, las monarquía, Estados Unidos, el Opus Dei, el patriotismo, el machismo, la homofonía, la xenofobia, cierto tipo de sindicalismo, el catolicismo, los militares, algunos punkies, entre otros.



2 mINuToS


Es UnA bA

nDa De PuNk RoCK aR

gEnTinA formada en el sur del Gran Buenos Aires , en 1987.La

mayoría de las canciones hablan del barrio, de la realidad

del trabajador abrumado

por los bajos salarios, la

s extensas horas de trabajo y la necesidad de salir del sistema

opresor.




tHe RaMoNes


Nace en 1974 en el barrio QUEENS en la ciudad de nueva york

fue tan grande su influencia que jamás hubiera existido el punk británico.

MuSiCaLmEnTe, los Ramones mezclaban diferentes corrientes y LaS lEtRaS De SuS composiciones TrAtAbAn sObRE PoSiBLes sOLuCiONeS a Las FruStaCiONes.



















lAS VuLpESs



"Las zorras" es el primer grupo Punk Rock femenino de Baracaldo,España, 1982. Su CaNcIoN “Me gUsTa SeR UnA ZoRrA” (video) FuE MuY pOLeMIcA, Después De Eso se disolvieron para siempre.


pAtTi SmItH.


LlAmAdA “La pOeTiSa lAuReNa Del PUnK rOcK”, nació en Chicago, el 30 de diciembre de 1943. En 1955, el mismo año en que nacía el rock'n'roll , Beverly Smith, su madre, era testigo de Jehová. Su padre era ateo. Esta química opuesta le dio a Patti su doble visión de Dios, que recorre todo su trabajo: la mezcla de profano y sagrado, su casi pagana visión de la divinidad, la blasfemia paterna y el fanatismo religioso materno.




FIsKaLes aD-HOk


Es uNa dE LaS BaNdAs cOrrEsPoNdIEnTEs Al moViMiEnTO PuNk cHiLeNo. FUe Una ReSpUeSTA dE ReBeLdIa aNtE Un sIsTemA ToTaLitArIO ExIstEnTE En 1973.









NEW WAVE: rock + estilo


En el comienzo de los años 80 se veía a estos músicos famosos como chicos locos con ropas y peinado raros, pero no se imaginaron que crearían un estilo nuevo que influenciaría tanto a las bandas que los sucedieran.
A continuación sabrán un poco más sobre una de las épocas más relevantes para el rock y la música en general que escuchamos en nuestros días.





http://www.youtube.com/watch?v=7N9HA0RhFs4&feature=related


El concepto "new wave" fue el comodín utilizado por el periodismo, la gente de las
discográficas y los programadores radiofónicos para designar a los nuevos sonidos que comenzaban a nacer con la llegada de los ochenta.
El término new wave (proveniente de new wave rock music, en español "música rock de la nueva ola") se utiliza generalmente para definir a un movimiento musical y estético y artístico-intelectual, supuestamente parecido al que estaba ocurriendo. (tanto en la forma de llevar el pelo y el vestir), originado en el
rock a fines de los años 1970 y principios de los años 1980 como derivado del punk rock. También fue un movimiento artístico-intelectual, supuestamente parecido al que estaba ocurriendo.


El New wave surgió como una nueva forma de rock que amplió los límites del mismo, infundiéndole su alma renovadora a la música de los
años 80 y legando para la posteridad diversas influencias. Por nombrar solo 2 ejemplos: experimentó con el techno padre de toda la música electrónica tan popular hoy en día o el "dark" y el "gótico" que ahora ha sido desarollado en un amplio espectro que va desde el "punk oscuro", hasta el metal gótico.


Grupos de la Época:

The Clash fue una banda británica de punk rock que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental.

Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica, proveniente del Reino Unido, en 1980. Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales.

The Smiths fue una banda de Indie rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie britanica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.




http://www.youtube.com/watch?v=oUG0GjdoGHE


Influencia Latinoamericanas:

En Latinoamérica las guerras, represiones hacia la gente y la influencia del rock anglo derivaron en un nuevo estilo de música que llegó para quedarse a pesar de estar fuertemente controlados por autoridades o bajo la mirada pública de la sociedad.


Los Prisioneros es una de las bandas de rock chilena más reconocida de la década de los 80, cuya principal característica son sus letras cargadas de críticas sociales y de corte latinoamericanista.


Soda Stereo es una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y canto), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería). Es considerada como una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano y ha sido reconocida en numerosas ocasiones, además de poseer millones de fanáticos alrededor de todo Latinoamérica y el público hispanoparlante.

AGGRO METAL: REVOLUCION EN "SI"

Inicio y Anàlisis

Como banda precursora tenemos a Faith No More banda que surge en 1985 el disco clave que influenciò al agrometal es el disco "the real thing" sobre todo con su cancion "epic"(Faith No More)


que lleva el primer acercamiento entre la mùsica afroamericana (rap y metal) y llega un primer acercamiento a lo que es el "groove" que caracteriza a las bandas que influenciò , la caracterìstica de este "groove" es que predomina la rìtmica por sobre la melodía instrumental generando un “colchon” donde el cual la melodía vocal se puede desarrollar . Como estilo propiamente tal que influenciò al agrometal fue el “rapcore” con bandas como Downset


Biohazard


Este estilo se caracteriza por la fusiòn de hardcore y rap una banda clave que llevò este sonido de rapcore a la primera propuesta agro tanto en lo visual y en lo musical fue Rage Against The Machine



que comprende lo que es afinaciones ya que fueron los primeros en afinar sus instrumentos un tono mas abajo específicamente la nota Re donde el guitarrista Tom Morello llevo la guitarra a una nueva experiencia sonora por la sobreexplotación de efectos de guitarra distintos tipos de distorsiones, pedales de efectos como "whammy" recurso que fue muy utilizado mas adelante por el grupo Korn y el propòsito de la utilización de este efecto combinado con tècnicas de guitarra a imitar el scratch de las tornamesas utilizadas en el rap disco Rage Against de Machine homónimo de 1992 que corresponde al primer disco de esta banda .
El estilo agrometal propiamente tal nace en Estados Unidos en el estado de California el año 1994 con el lanzamiento del grupo Korn y su disco homònimo donde haciendo un anàlisis de este disco se puede apreciar las influencias de los grupos y estilos ya mencionados, sobre todo en canciones como "blind"



en el outro donde hacen referencia a una cancion de Cypress Hill (i ain t Goin out like that) del disco Black Sunday. Otros grupos hitos que acompañan el genero son Deftones, Coal Chamber y por un lado mas comercial el grupo Limp Bizkit este estilo tambièn se caracterizò por tener incluso un productor musical caracteristico llamado Ross Robinson y por grabar en los estudios Indigo Ranch estudio se caracteriza por captar la crudeza de los sonidos que caracteriza a este estilo donde predominan la afinaciòn caracteristica en la nota Si, aunque en el primer disco de Korn se encuentra afinados en la nota La lo que ayuda a generar atmosferas y densidades sonoras que contribuyen a otorgar mas peso y crudeza para esto aparecen tambien la utilización de guitarras de 7 cuerdas y bajo de 5 cuerdas estos ultimos afinados con su ultima cuerda en la nota Si que corresponde a la afinación natural del instrumento . El origen de la guitarra de 7 cuerdas viene del musico Steve Vai.
Por su parte el bajo y la bateria tienen su propio sonido donde la accion simbiòtica entre ambos ayudan a tener un sonido caracteristico afroamericano a este estilo donde la principal caracteristica de esta relaciòn viene con el fiato bombo- bajo que se traduce en el "groove", donde tambien actua como elemento musical la sìncopa y los acordes disonantes.
Fue tal el auge de este estilo que incluso varias marcas se lucraron tanto de ropa como de instrumentos (adidas y ibanez )
Bandas de agrometal se componen por lo general de bateria , 2 guitarras , bajo y vocalista equipos utilizados ibanez y amplificación huges and kettner
Con respecto a la lirica la letra se vuelve mas personal del punto de vista instrospectivo a diferencia de estilo de metal anteriores este legado con respecto a la lirica podria decirse que viene con el grunge .
Tambièn la parte visual cumple un rol importante donde los pantalones ajustados se metamorfosean o cambian a pantalones anchos , ropa adidas e inclusive en la utilización de dread locks todos estos elementos visuales son influencia afroamericana




Discos claves

Disco homonimo de Korn
Disco adrenaline de Deftones
Primer disco de Coal Chamber
Disco three dollar bill yall de Limp Bizkit
Primer disco homònimo de Hed Pe
Primer disco de Mudvayne LD50







Exponentes femeninos: Kittie , Tura Satana


Festivales y Conciertos

Family Values(E.E.U.U) y en Chile el Agrofest tambièn hay bandas que incorporan elementos latinos con el agro como la banda Ill Nino donde sus letras estan en "spanglish", en chile tenemos bandas predominantemente de Santiago como lo son Réquiem .2x , Libra y en concepción la banda Reactor . con respecto a Réquiem con el disco "apagar cero", 2x con Pateando Cráneos y Libra con su disco homònimo.






Reactor de Concepcion


Fue tal la potencia de este estilo que llego a influenciar a bandas de metal convencional como lo son Sepultura en el disco Roots tambien el grupo Machine Head con el disco The More Things Change, y actualmente el primer disco de Devildriver, homònimo, y el grupo de "math metal", Meshuggah en el disco Nothing, sobre todo en lo que afinaciòn respecta, llevando èsta incluso a la incorporación de guitarras de 8 cuerdas y una afinación en Sol.